Une école un artiste

« Une école, un artiste » est un programme de résidence d'artiste en milieu scolaire. Il vise à soutenir l’enseignant au niveau de l’enseignement des arts ainsi qu’au niveau de l’intégration des arts aux autres matières scolaires par les activités de l’artiste (ateliers créatifs, enseignement par les arts, perfectionnement professionnel des enseignants, travail de création de l’artiste-même, autres). La présence de l’artiste à l’école contribue à l’émergence d’innovations pédagogiques à saveur artistique pouvant être liées aux différentes matières scolaires (incluant les différentes disciplines artistiques), au milieu propice à l’apprentissage (troubles du comportement, troubles d’apprentissage, décrochage scolaire, motivation), à la construction identitaire, à la conscience environnementale ou à divers projets liés au mieux-être et à la santé de l’élève (ex. gestion du stress). L’artiste peut également participer au développement d’une vision créative et novatrice des projets spécifiques à l’école. « Une école, un artiste » a aussi pour objectif d’appuyer le travail créatif de l’artiste en fournissant un lieu de création (un local ou un espace inoccupé). Ce programme se veut une variation d’un programme typique d’artiste en résidence.

La durée du programme est de 15 à 20 semaines, soit du début novembre à la fin mars. Un montant maximal de 5 000 $ sera accordé à chaque école, incluant la rémunération de l’artiste et le matériel. De cette somme, l’école devra réserver un minimum de 4 000 $ pour la rémunération de l’artiste comprenant le temps d’animation, le temps de préparation (évalué à 20 % du temps d’animation), le temps accordé à la promotion du projet (ex. montage de l’exposition et vernissage, préparatifs pour la présentation publique d’un concert ou d’une pièce de théâtre) ainsi que les dépenses de l’artiste (déplacement, repas et hébergement). Un maximum de 1 000 $ sera accordé pour soutenir d’autres besoins ou l’achat de matériel ou d’équipement divers.

Il est proposé que l’artiste consacre de 10 à 15 heures par semaine aux activités pédagogiques de l’école et ce, incluant son temps de préparation (temps rémunéré). L’école et l’artiste peuvent toutefois convenir d’une autre façon de procéder afin de convenir davantage aux disponibilités de l’artiste et aux diverses activités de l’école. Le reste du temps, l’artiste peut s’adonner à son propre travail de création (temps non rémunéré). La communauté peut également devenir un partenaire intéressant et s’impliquer dans ce projet à différents niveaux (financier, matériel, ressources humaines/bénévolat, etc.). Elle pourrait même envisager la création d’une programmation artistique parascolaire.

Formulaire à remplir par les artistes pour participer au programme (2019)

Objectifs

Les objectifs du programme visent autant les élèves et le personnel de l’école que les membres de la communauté. C’est pourquoi ils sont axés sur « les citoyen.ne.s », expression qui regroupe l’ensemble de ces individus.

Favoriser le développement de citoyen.ne.s créatifs.ives, autonomes et responsables grâce aux expériences artistiques collectives. La créativité est un élément-clé de l’innovation;
Stimuler le goût d’innover de façon consciente, authentique, responsable et autonome;
Exposer le/la citoyen.ne à diverses formes d’arts, au processus de création artistique ainsi qu’à la vitalité culturelle et artistique de sa région;
Développer la créativité et la capacité d’expression;
Contribuer au développement de certaines qualités et habiletés telles la confiance en soi, le sens de l’organisation, l’esprit d’équipe, l’ingéniosité, la créativité, la solidarité, le respect de l’autre;
Offrir un perfectionnement professionnel au personnel enseignant afin de rehausser la qualité de l’enseignement des arts dans les écoles;
Promouvoir chez l’enseignant une pédagogie d’intégration des arts et ce, dans toutes les matières, à tous les niveaux scolaires et à de multiples domaines;
Améliorer les résultats au niveau de la littératie par le biais de nouvelles stratégies intégrant les arts (art dramatique, littératie visuelle, contes, créations littéraires, etc.);
Développer chez le/la citoyen.ne le sens critique et l’appréciation de différentes formes d’expression artistique;
Favoriser le développement de la construction identitaire et du plein potentiel du/de la citoyen.ne;
Augmenter la visibilité du produit culturel acadien/francophone auprès des communautés francophones du Nouveau-Brunswick.

Quelques points à considérer

« Une école, un artiste » cible toutes les disciplines artistiques comme la création littéraire, les arts visuels (peinture, dessin, sculpture, etc.), la danse, la musique, le théâtre, le cinéma, la vidéo, l’architecture, le design, les arts de la performance, les arts interdisciplinaires, les arts médiatiques, les nouvelles pratiques artistiques, etc.

Dans la mesure du possible et selon la discipline artistique choisie, l’école devrait fournir un espace de création pour l’artiste pouvant accueillir une trentaine d’élèves.

L’école développera un projet unique, correspondant à ses besoins, à ses défis et à sa réalité.
Le projet devrait mobiliser l’ensemble de l’école (élèves, enseignant.e.s) ou, du moins, un grand nombre d’élèves et d’enseignant.e.s.
Le projet devrait comprendre une composante portant sur le perfectionnement professionnel des enseignant.e.s.
Un partenariat avec la communauté est fortement suggéré afin de maximiser l’impact d’une telle initiative.
L’école devra répondre à un questionnaire en fin de projet afin d’évaluer les retombées du programme.

PERSONNE CONTACT

Isabelle Perron Desjardins
Ministère de l’Éducation et du Développement de la petite enfance
C.P. 6000
Fredericton (N.-B.) E3B 5H1

isabelle.perron@gnb.ca