Paul André Babin

Je suis originaire d’ Atholville, petit village au nord du Nouveau-Brunswick. Mon père était barbier, peintre, musicien et bricoleur tandis que ma mère était coiffeuse.

A l’âge de 12 ans, j’ai eu la chance de passé 2 mois à Montréal  pendant l’Exposition Universelle “Expo 67 ”. Dès mon retour à la maison, j’ai commencé à peindre avec les huiles et canevas de mon père. En 1973, après avoir complété mon secondaire, je m’inscris à l’Université de Moncton en arts visuels. En 1977, je complète mon Baccalauréat en Arts Visuels (majeure peinture et mineur photographie). J’ai toujours poursuivi ma carrière artistique dans mon temps libre.

Je travaillais auparavant pour une multinationale dans le domaine des produits de construction. En 1996, je décide d’intégrer ces mêmes produits dans mon art. J’expérimente avec ciment colles, époxy, uréthane et polymères. Ceci apporte une nouvelle dimension à mon art donc une nouvelle vie à ces produits. On pourrait dire que je combine mes deux passions.

À date, j’ai participé à plus de 50 expositions de groupe et 25 expositions solos au N.-B., en N.-É., à l' Î.-P.-É., au Québec et en France. Mes œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques : Banque d’art du N.-B., Université de Moncton et Caisse Populaire Acadienne. On peut aussi apercevoir certaines de mes œuvres sur des livres et affiches.

Démarche artistique

En tant qu'artiste, je suis profondément préoccupée par l'environnement et passionnée par l'art de raconter des histoires. Dernièrement, j'utilise principalement des bouchons de vin recyclés et de la résine comme médium, transformant les déchets quotidiens en œuvres d'art vibrantes qui sensibilisent à notre impact sur la planète.

Mon travail utilise souvent des couleurs vives et de la résine en couches pour créer des scènes visuellement captivantes. Qu'il s'agisse d'un poisson se transformant en bateau, d'un homard (Ohm-Art) à antennes Ethernet ou de deux oiseaux se disputant un bouchon en plastique, chaque pièce porte un message symbolique sur notre relation avec la nature, la technologie et la durabilité.

L'inclusion d'éléments historiques et personnels, comme des photos d'Australiens indigènes et d'ancêtres acadiens, ajoute de la profondeur et un lien personnel à mon art. Elle souligne l'interconnexion des questions environnementales avec le patrimoine culturel et les expériences humaines à travers les continents.

Grâce à mon utilisation de matériaux et de récits symboliques, je m'efforce de susciter le dialogue et d'encourager les spectateurs à réfléchir à leurs propres habitudes de consommation et à leur responsabilité envers l'environnement. Je crois que l'art a le pouvoir d'inspirer le changement, et j'espère que mon travail pourra contribuer à un avenir plus durable.